臺北生活美學推廣協會

Taipei Living Arts Association

                                 ●  如何敲開古典音樂聆賞的大門？     作者：廖玫玲

在進入本文的主題前，筆者想先探討一下為什麼古典音樂有全球性的消褪趨勢，而且還被視為一種小眾文化(菁英文化)？究其原因有兩點：其一，是人類生活的日趨富裕，尋求精神食糧不再只是書籍、音樂、電影，而是被電視、電玩、電腦這些具有即時娛樂效果與感官刺激的媒體所取代，大多數人尤其是年輕的新生代，早已淹沒在追求浮面的生活中，而缺乏追尋自我的內在成長。其二，有太多自稱為「音痴」的人，因恐懼有聽沒有懂，更有甚者是不得要領，便因此敬而遠之。就後者而言，正是一群古典音樂的潛在聽眾，也是本文亟欲開發的準讀者，筆者雖鍾愛於古典音樂，但十餘年的聆樂經驗尚稱資淺，於此不過將坊間書籍與自我心得加以彙整，提供一條古典音樂聆賞的途徑。

就像烹飪一樣，每個人偏重酸甜苦辣的滋味各不相同，因此對各種音樂作品的刺激反應也不一。首先，我們必須找出自己最有感覺的音樂，基本上，若從作品的特性來判斷可分為：第一種，幻想型，偏重直接感受與對音色的幻想，為音樂繪製一幅畫，如德布西的作品與附有標題的音樂。第二種，知性派，以樂曲構造、寫作技法、與演奏詮釋，來分析並沈醉於音樂的動人之處。第三種，感性派，感動於作者在作品中寫入的熱情與理想，如布拉姆斯。第四種，動作派，強調音樂的節奏感，如史特勞斯家族的圓舞曲。第五種，旋律型，直接從音樂的純粹美感出發，如德弗札克、拉赫曼尼諾夫。經過這個尋找的步驟後，便可以確定大致的欣賞方向，其次，便是從知識方面著手。所謂知識包括：作曲家的生平、作品的創作背景、以及樂曲結構上的特色。再者，就是養成多聽的習慣，將之前的準備工作落實到音樂中，體會當時作者的心境，等到旋律逐漸熟悉後，也就不難發現作品的迷人之處。最後，在知識的不斷充實與聆聽的實際操作下，便會累積出寶貴的經驗與心得，這時，就漸漸會朝向不同版本演繹的欣賞，而進入所謂版本比較的另一門課程。

其實，生活充實的重點在於—每天都要去力行自我的目標，期盼古典音樂從此刻的每一天起，走進大家的生活，讓世界上自以為「音痴」者能每天少一點兒！(本文摘自普拉住那讀書會會刊第三期)